Goldblatt, David – Aesthetics

Nama  : Dimas Fiqih Nugraha

NPM    : 202146500907
Kelas   : R3L
Matkul : Filsafat Seni
Dosen  : Angga Kusuma Dawami, M.Sn.

The Origin of the Work of Art

Martin Heidegger

Dikutip dari “Origin of the Work of Art” dari Poetry, Language, Thought oleh Martin Heidegger.

Terjemahan dan Pengantar oleh Albert Hofstadter.
Hak Cipta © 1971 oleh Martin Heidegger.
Dicetak ulang dengan izin dari HarperCollins Publishers.

    Asal di sini berarti dari dan dari mana sesuatu itu ada dan sebagaimana adanya. Apa sesuatu adalah, sebagaimana adanya, kita sebut esensi atau sifatnya. Asal usul sesuatu adalah sumbernya sifatnya. Pertanyaan tentang asal usul karya seni menanyakan tentang sumbernya alam. Pada pandangan biasa, karya muncul dari dan melalui aktivitas seniman. Tetapi dengan apa dan dari mana artis itu sebenarnya? Oleh pekerjaan; untuk mengatakan bahwa pekerjaan itu berhasil kredit untuk sang master berarti bahwa itu adalah karya yang pertama kali memungkinkan seniman muncul sebagai master dari seninya. Seniman adalah asal karya. Karya adalah asal usul seniman. Tidak juga tanpa yang lain. Namun demikian, tidak juga satu-satunya dukungan dari yang lain. Dalam diri mereka sendiri dan dalam keterkaitannya, seniman dan karya masing-masing berdasarkan hal ketiga yaitu: sebelum keduanya, yaitu yang juga memberi nama pada seniman dan karya seni—seni.

    Seperti halnya seniman adalah asal karya dengan cara yang berbeda dari karya itu asal usul seniman, sehingga sama pasti bahwa, dengan cara yang masih berbeda, seni adalah asalnya baik seniman maupun karya. Tapi bisakah seni menjadi asal sama sekali? Di mana dan bagaimana seni terjadi? Seni — ini tidak lebih dari sebuah kata yang tidak lagi sesuai dengan kenyataan. Dia dapat dianggap sebagai ide kolektif di mana kita menemukan tempat untuk apa yang satu-satunya adalah nyata seni: karya dan seniman. Bahkan jika kata seni diambil untuk menandakan lebih dari sekedar kolektif pengertian, yang dimaksud dengan kata itu hanya bisa ada atas dasar aktualitas karya dan seniman. Atau justru sebaliknya? Apakah karya dan seniman ada hanya karena seni ada sebagai asal mereka?

    Apapun keputusannya, pertanyaan tentang asal mula karya seni menjadi pertanyaan tentang hakikat seni. Karena pertanyaan apakah dan bagaimana seni secara umum ada harus tetap terbuka, kita akan berusaha menemukan hakikat seni di tempat seni itu tidak diragukan lagi menang secara nyata. Seni hadir dalam karya seni.

    Tapi apa dan bagaimana karya seni? Seni apa itu harus dapat disimpulkan dari karya itu. Karya seni apa yang bisa kita datangi tahu hanya dari sifat seni. Siapa pun dapat dengan mudah melihat bahwa kita bergerak dalam lingkaran. Pemahaman biasa menuntut agar lingkaran ini dihindari karena melanggar logika. Apa seni dapat dikumpulkan dari pemeriksaan perbandingan karya seni yang sebenarnya. Tapi bagaimana? kami memastikan bahwa kami memang mendasarkan pemeriksaan seperti itu pada karya seni jika tidak tahu sebelumnya apa itu seni? Dan sifat seni tidak bisa lagi dicapai dengan derivasi dari konsep yang lebih tinggi daripada kumpulan karakteristik karya seni yang sebenarnya. Untuk turunan seperti itu juga sudah memiliki ciri-ciri yang harus cukup untuk menetapkan bahwa apa yang kita ambil sebelumnya untuk menjadi sebuah karya seni adalah satu fakta. Tapi memilih bekerja dari antara objek yang diberikan, dan menurunkan konsep dari prinsip, sama-sama tidak mungkin di sini, dan di mana prosedur ini dipraktikkan, itu adalah penipuan diri sendiri.       Dengan demikian, kita dipaksa untuk mengikuti lingkaran. Ini bukan sementara atau cacat. Ke memasuki jalan ini adalah kekuatan pikiran, melanjutkannya adalah pesta pikiran, dengan asumsi bahwa berpikir adalah kerajinan. Tidak hanya langkah utama dari bekerja ke seni lingkaran seperti langkah dari seni ke karya, tetapi setiap langkah terpisah yang kami coba lingkari di lingkaran ini.                Untuk menemukan sifat seni yang benar-benar berlaku dalam karya, mari kita pergi ke pekerjaan yang sebenarnya dan tanyakan pekerjaan itu apa dan bagaimana.

    Karya seni sudah tidak asing lagi bagi semua orang. Karya arsitektur dan pahatan dapat dilihat dipasang di tempat umum, di gereja, dan di tempat tinggal. Karya seni yang paling beragam periode dan masyarakat disimpan dalam koleksi dan pameran. Jika kita mempertimbangkan karya-karya di aktualitas mereka yang tidak tersentuh dan tidak menipu diri kita sendiri, hasilnya adalah karya-karya itu sebagai secara alami hadir apa adanya. Gambar tergantung di dinding seperti senapan atau topi. Sebuah lukisan, misalnya lukisan karya Van Gogh yang menggambarkan sepasang sepatu petani, berangkat dari satu pameran ke pameran lainnya. Karya seni dikirim seperti batu bara dari Ruhr dan kayu gelondongan dari Hutan Hitam. Selama Perang Dunia Pertama, himne Hölderlin dikemas dalam ransel prajurit bersama dengan peralatan pembersih. Kuartet Beethoven terletak di gudang dari penerbit seperti kentang di ruang bawah tanah.

    Semua karya memiliki karakter benda ini. Apa jadinya mereka tanpanya? Tapi mungkin ini pandangan yang agak kasar dan eksternal dari pekerjaan itu tidak pantas bagi kami. Pengirim atau charwomen di museum dapat beroperasi dengan konsepsi karya seni seperti itu. Kami, bagaimanapun, harus mengambil pekerjaan seperti yang dihadapi oleh mereka yang berpengalaman. Mengalami dan menikmatinya. Tapi bahkan pengalaman estetis yang sangat dibanggakan tidak dapat menyiasati aspek bendawi dari karya seni. Ada sesuatu yang berbatu dalam sebuah karya arsitektur, kayu dalam ukiran, diwarnai dengan lukisan, diucapkan dalam karya linguistik, nyaring dalam komposisi musik. Hal-hal itu elemen begitu tak tergantikan hadir dalam karya seni sehingga kami terpaksa untuk mengatakannya sebaliknya karya arsitektur di atas batu, ukiran di kayu, lukisan diwarna, karya linguistik dalam pidato, komposisi musik dalam suara. “Jelas,” itu akan dijawab. Tanpa keraguan. Tetapi apakah elemen benda yang terbukti dengan sendirinya ini dalam karya seni?

    Agaknya menjadi berlebihan dan membingungkan untuk menyelidiki fitur ini, karena karya seni adalah sesuatu yang lain di atas dan di atas elemen benda. Ini sesuatu yang lain di pekerjaan merupakan sifat artistiknya. Karya seni, tentu saja, adalah sesuatu yang dibuat, tetapi itu mengatakan sesuatu selain hal itu sendiri, allo agoreuei. Pekerjaan membuat publik sesuatu selain dirinya sendiri; itu memanifestasikan sesuatu yang lain; itu adalah sebuah alegori. Dalam karya seni sesuatu yang lain dibawa bersama-sama dengan hal yang dibuat. Untuk menyatukan adalah, dalam bahasa Yunani, sumballein. Karya adalah simbol.

    Alegori dan simbol memberikan kerangka konseptual di mana saluran visinya karya seni telah lama dicirikan. Tapi elemen yang satu ini dalam sebuah karya yang memanifestasikan yang lain, elemen yang satu ini yang bergabung dengan yang lain, adalah fitur penting dalam seni kerja. Tampaknya hampir seolah-olah elemen benda dalam karya seni itu seperti substruktur ke dalam dan di mana elemen otentik lainnya dibangun. Dan bukankah fitur benda ini dalam karya yang benar-benar dibuat oleh seniman dengan kerajinan tangannya?

    Tujuan kami adalah untuk sampai pada realitas langsung dan penuh dari karya seni, karena hanya dalam hal ini cara kita akan menemukan seni nyata juga di dalamnya. Oleh karena itu pertama-tama kita harus membawa untuk melihat benda itu elemen pekerjaan. Untuk tujuan ini perlu kita ketahui dengan cukup jelas apa itu. Hanya dengan begitu kita dapat mengatakan apakah karya seni adalah sesuatu, tetapi sesuatu yang sesuatu yang lain melekat; hanya dengan begitu kita dapat memutuskan apakah pekerjaan itu adalah sesuatu yang mendasar lain dan bukan apa-apa.    

    Apa sebenarnya benda itu, sejauh itu benda? Ketika kami bertanya dengan cara ini, tujuan kami adalah untuk mengetahui benda-benda (thingness) dari benda itu. Intinya adalah untuk menemukan sifat benda. Untuk tujuan ini kita harus berkenalan dengan bola untuk yang menjadi milik semua entitas yang telah lama kita sebut dengan nama benda.

    Batu di jalan adalah sesuatu, seperti halnya gumpalan di lapangan. Sebuah kendi adalah sesuatu, seperti halnya sumur di samping jalan. Tetapi bagaimana dengan susu di dalam kendi dan air di dalam sumur? Ini juga adalah hal-hal jika awan di langit dan thistle di ladang, daun di angin musim gugur dan elang di atas kayu, tepat disebut dengan nama benda. Semua ini memang harus disebut hal-hal, jika nama diterapkan bahkan untuk apa yang tidak, seperti itu hanya disebutkan, menunjukkan dirinya sendiri, yaitu, apa yang tidak muncul. Menurut Kant, seluruh dunia, misalnya, dan bahkan Tuhan sendiri, adalah hal semacam ini, hal yang tidak itu sendiri muncul, yaitu, "benda-dalam-dirinya sendiri." Dalam bahasa filsafat kedua hal diri mereka sendiri dan hal-hal yang muncul, semua makhluk dengan cara apa pun, disebut hal-hal.

    Pesawat terbang dan perangkat radio saat ini adalah salah satu hal yang paling dekat dengan kita, tetapi ketika kita memilikinya hal utama dalam pikiran kita memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda. Kematian dan penghakiman ini adalah hal-hal terakhir. Secara keseluruhan, kata "benda" di sini menunjuk pada apa pun yang bukan tidak ada apa-apa. Dalam pengertian ini karya seni juga merupakan suatu benda, sejauh tidak hanya sekedar tidak ada. Namun konsep ini tidak berguna bagi kami, setidaknya segera, dalam upaya kami untuk membatasi entitas yang memiliki sifat wujud dari sesuatu, berbeda dengan mereka yang memiliki sifat wujud dari sebuah karya. Dan selain itu, kami ragu untuk menyebut Tuhan sesuatu.

    Dengan cara yang sama kami ragu untuk anggaplah petani di ladang, juru masak di ketel, guru di sekolah sebagai benda-benda. Seorang pria bukanlah apa-apa. Memang benar bahwa kita berbicara tentang seorang gadis muda yang dihadapkan dengan tugas juga sulit baginya sebagai hal yang muda, masih terlalu muda untuk itu, tetapi hanya karena kami merasa itu menjadi manusia dengan cara tertentu hilang di sini dan berpikir bahwa sebaliknya kita harus melakukannya di sin dengan faktor yang membentuk sifat benda. Kami bahkan ragu untuk memanggil rusa di pembukaan hutan, kumbang di rumput, bilah rumput sesuatu. Kita akan lebih cepat pikirkan palu sebagai benda, atau sepatu, atau kapak, atau jam. Tetapi bahkan ini tidak hal-hal belaka. Hanya sebuah batu, segumpal tanah, sepotong kayu yang bagi kita hanyalah hal-hal seperti itu. Makhluk tak bernyawa dari alam dan objek penggunaan. Hal-hal alami dan peralatan adalah hal-hal biasa disebut.

    Bahwa benda itu sangat sulit untuk diungkapkan dan hanya jarang yang dapat diekspresikan secara infalibel didokumentasikan oleh sejarah interpretasinya yang ditunjukkan di atas. Sejarah ini bertepatan dengan takdir yang sesuai dengan pemikiran Barat sampai sekarang berpikir Makhluk makhluk. Namun, sekarang kita tidak hanya menetapkan poin ini; pada saat yang sama kita menemukan petunjuk dalam sejarah ini. Apakah kebetulan bahwa dalam interpretasi dari hal pandangan yang mengambil materi dan bentuk sebagai panduan mencapai dominasi khusus? Definisi hal ini berasal dari interpretasi makhluk peralatan dari peralatan. Dan peralatan, yang muncul melalui pembuatan manusia, khususnya akrab dengan pemikiran manusia. Pada saat yang sama, makhluk familiar ini memiliki perantara yang aneh posisi antara benda dan pekerjaan. Kami akan mengikuti petunjuk ini dan mencari terlebih dahulu untuk karakter peralatan dari peralatan. Mungkin ini akan menyarankan sesuatu kepada kita tentang sifat benda dan sifat kerja dari pekerjaan. Kita hanya harus menghindari membuat sesuatu dan bekerja sebelum waktunya menjadi subspesies peralatan. Kami mengabaikan kemungkinan, bagaimanapun, bahwa perbedaan yang berkaitan dengan sejarah Wujud mungkin juga masih ada dalam cara peralatan.

    Tapi jalan apa yang mengarah ke kualitas peralatan dari peralatan? Bagaimana kita akan menemukan? apa sebenarnya peralatan itu? Prosedur yang diperlukan saat ini jelas harus dihindari setiap upaya yang lagi-lagi segera memerlukan gangguan dari interpretasi yang biasa. Kami paling mudah diasuransikan terhadap ini jika kami hanya menjelaskan beberapa peralatan tanpa teori filosofis.                                 Gambar 10.1 Vincent Van Gogh, Sepatu Tua Dengan Tali (1886).

                                                        Sumber: Sumber Daya Seni, NY.

Kami memilih sebuah contoh, sejenis peralatan yang umum—sepasang sepatu petani. Kita tidak bahkan perlu menunjukkan potongan sebenarnya dari artikel bermanfaat semacam ini untuk menggambarkannya. Semua orang berkenalan dengan mereka. Tapi karena ini adalah masalah deskripsi langsung, mungkin—baik untuk memfasilitasi realisasi visual mereka. Untuk tujuan ini representasi bergambar cukup. Kami akan memilih lukisan terkenal karya Van Gogh, yang melukis sepatu seperti itu beberapa kali. Tapi apa yang bisa dilihat di sini? Semua orang tahu sepatu terdiri dari apa. Jika mereka bukan sepatu kayu atau kulit kayu, akan ada sol dan bagian atas kulit, disatukan oleh benang dan paku. Perlengkapan seperti itu berfungsi untuk memberi pakaian pada kaki. Tergantung pada penggunaan yang sepatu yang akan diletakkan, apakah untuk bekerja di lapangan atau untuk menari, materi dan bentuknya akan berbeda.

    Pernyataan seperti itu, tidak diragukan lagi benar, hanya menjelaskan apa yang sudah kita ketahui. Itu kualitas peralatan peralatan terdiri dari kegunaannya. Tapi bagaimana dengan kegunaan ini? diri? Dalam memahaminya, apakah kita sudah membayangkan bersama dengan itu karakter peralatan-peralatan? Agar berhasil dalam melakukan ini, bukankah kita harus mencari peralatan yang berguna dalam penggunaannya? Wanita petani memakai sepatunya di ladang. Hanya di sini mereka apa adanya adalah. Mereka semua lebih tulus, semakin sedikit wanita petani berpikir tentang sepatu saat dia sedang bekerja, atau melihat mereka sama sekali, atau bahkan menyadarinya. Dia berdiri dan berjalan di dalamnya. Begitulah cara sepatu benar-benar berfungsi. Dalam proses penggunaan peralatan inilah kita harus benar-benar menghadapi karakter peralatan.

    Selama kita hanya membayangkan sepasang sepatu pada umumnya, atau sekadar melihat yang kosong, sepatu yang tidak terpakai karena mereka hanya berdiri di sana dalam gambar, kita tidak akan pernah menemukan apa itu peralatan menjadi peralatan sebenarnya. Dari lukisan Van Gogh kita bahkan tidak bisa memberitahu di mana sepatu ini berdiri. Tidak ada yang mengelilingi sepasang sepatu petani ini di tempat mereka mungkin berada—hanya ruang yang tidak ditentukan. Bahkan tidak ada gumpalan tanah dari bidang atau jalur bidang yang menempel pada mereka, yang setidaknya akan mengisyaratkan penggunaannya. Sepasang sepatu petani dan tidak lebih. Namun—

    Dari bukaan gelap bagian dalam sepatu yang aus, tapak pekerja yang melelahkan menatap ke depan. Dalam beratnya sepatu yang kaku dan kasar, ada akumulasi keuletan langkahnya yang lambat melalui alur-alur lapangan yang tersebar luas dan selalu seragam tersapu angin mentah. Pada kulit terletak kelembaban dan kekayaan tanah. Di bawah sol slide kesepian jalan lapangan saat malam tiba. Di sepatu bergetar panggilan hening dari bumi, hadiahnya yang tenang dari biji-bijian yang matang dan penolakan diri yang tidak dapat dijelaskan dalam bera kesunyian ladang musim dingin. Peralatan ini diliputi oleh kecemasan tanpa keluhan tentang kepastian roti, kegembiraan tanpa kata karena sekali lagi menahan kekurangan, gemetar sebelum ranjang bersalin yang akan datang dan menggigil di sekitar ancaman kematian. Ini peralatan milik bumi, dan itu dilindungi di dunia wanita petani. Dari kepemilikan yang dilindungi ini, peralatan itu sendiri naik ke peristirahatannya di dalam dirinya sendiri.     Tapi mungkin hanya dalam gambar kita memperhatikan semua ini tentang sepatu. petani wanita, di sisi lain, hanya memakainya. Andai saja pakaian sederhana ini begitu sederhana. Ketika dia melepas sepatunya di sore hari, dalam kelelahan yang dalam tapi sehat, dan mencapai keluar untuk mereka lagi di fajar yang masih redup, atau melewati mereka pada hari istirahat, dia tahu semua ini tanpa memperhatikan atau merenungkan. Kualitas peralatan dari peralatan terdiri dari: memang dalam kegunaannya. Tetapi kegunaan ini sendiri terletak pada kelimpahan yang esensial menjadi peralatan. Kami menyebutnya keandalan. Berdasarkan keandalan ini, wanita petani dibuat mengetahui rahasia panggilan diam bumi; berdasarkan keandalan peralatan dia yakin dengan dunianya. Dunia dan bumi ada untuknya, dan untuk mereka yang bersamanya di dalam dirinya mode keberadaan, hanya dengan demikian—dalam peralatan. Kami mengatakan "hanya" dan dengan demikian jatuh ke dalam kesalahan; untuk keandalan peralatan pertama-tama memberikan keamanannya kepada dunia sederhana dan memastikan untuk bumi kebebasan dorongan mantap.

    Keberadaan peralatan, keandalan, terus berkumpul di dalam dirinya sendiri semua hal menurut cara dan luasnya. Namun, kegunaan peralatan hanyalah konsekuensi penting dari keandalan. Yang pertama bergetar di yang terakhir dan tidak akan menjadi apa-apa tanpa itu. Satu bagian peralatan sudah aus dan habis digunakan; tetapi pada saat yang sama penggunaan itu sendiri juga menjadi tidak digunakan, aus, dan menjadi biasa. Jadi pemborosan peralatan pergi, tenggelam ke dalam hal-hal belaka. Dalam pemborosan seperti itu, keandalan menghilang. Penurunan ini, bagaimanapun, yang menggunakan hal-hal yang berutang pada kebiasaan mereka yang membosankan, hanya satu kesaksian lagi untuk sifat asli dari makhluk peralatan. Peralatan yang sudah usang itu menonjolkan dirinya sebagai satu-satunya mode keberadaan, yang tampaknya khusus untuknya. Hanya kosong kegunaannya sekarang tetap terlihat. Itu membangkitkan kesan bahwa asal usul peralatan terletak dalam fabrikasi belaka yang mengesankan bentuk pada beberapa hal. Namun demikian, dalam aslinya peralatan, peralatan berasal dari sumber yang lebih jauh. Materi dan bentuk dan perbedaan mereka memiliki asal yang lebih dalam.

    Istirahat peralatan yang beristirahat di dalam dirinya sendiri terdiri dari keandalannya. Hanya di ini keandalan apakah kita membedakan peralatan apa yang sebenarnya. Tapi kita masih tidak tahu apa-apa tentang apa yang kita pertama kali dicari: karakter benda itu. Dan kita tidak tahu sama sekali tentang apa yang kita sebenarnya dan semata-mata mencari: karakter karya dari karya dalam arti karya seni.

    Atau apakah kita telah mempelajari sesuatu tanpa disadari, secara sepintas lalu, tentang makhluk kerja dari pekerjaan?

    Kualitas peralatan peralatan ditemukan. Tapi bagaimana caranya? Bukan dengan deskripsi dan penjelasan tentang sepasang sepatu yang benar-benar ada; bukan dengan laporan tentang proses membuat sepatu; dan juga bukan dengan pengamatan penggunaan sepatu yang sebenarnya terjadi di sini dan di sana; tetapi hanya dengan membawa diri kita ke hadapan lukisan Van Gogh. Lukisan ini berbicara. Di sekitar tempat kerja kita tiba-tiba berada di tempat lain dari biasanya.

    Karya seni memberi tahu kami sepatu apa yang sebenarnya. Itu akan menjadi penipuan diri yang terburuk untuk berpikir bahwa deskripsi kita, sebagai tindakan subjektif, pertama-tama menggambarkan segalanya demikian dan kemudian memproyeksikannya ke dalam lukisan. Jika ada yang dipertanyakan di sini, itu lebih dari yang kami alami terlalu sedikit di sekitar pekerjaan dan bahwa kami mengungkapkan pengalaman itu terlalu kasar dan terlalu harfiah. Tetapi di atas segalanya, pekerjaan itu, seperti kelihatannya pada awalnya, tidak hanya berfungsi untuk visualisasi yang lebih baik tentang apa itu peralatan. Sebaliknya, kelengkapan peralatan pertama benar-benar sampai pada kemunculannya melalui karya dan hanya dalam karya.

    Apa yang terjadi di sini? Apa yang sedang bekerja dalam pekerjaan? Lukisan Van Gogh adalah pengungkapannya tentang apa sebenarnya peralatan itu, sepasang sepatu petani. Entitas ini muncul ke dalam ketidaktersembunyian keberadaannya. Orang Yunani menyebut ketidaktersembunyian makhluk sebagai aletheia. Kita mengatakan "kebenaran" dan berpikir cukup sedikit dalam menggunakan kata ini. Jika terjadi dalam pekerjaan pengungkapan makhluk tertentu, mengungkapkan apa dan bagaimana itu, maka di sini ada terjadi, terjadinya kebenaran di tempat kerja.

    Dalam karya seni, kebenaran suatu entitas telah mengatur dirinya sendiri untuk bekerja. "Untuk mengatur" berarti di sini: untuk membawa ke berdiri. Beberapa entitas tertentu, sepasang sepatu petani, datang dalam pekerjaan untuk berdiri dalam terang keberadaannya. Wujud makhluk datang ke dalam kemantapan pancarannya.

    Sifat seni kemudian adalah ini: kebenaran makhluk yang mengatur dirinya sendiri untuk bekerja. Tapi sampai sekarang seni mungkin ada hubungannya dengan keindahan dan keindahan, dan bukan dengan kebenaran. Itu seni yang menghasilkan karya seperti itu disebut seni indah atau seni rupa, berbeda dengan seni rupa seni terapan atau industri yang memproduksi peralatan. Dalam seni rupa seni itu sendiri tidak indah, tetapi disebut demikian karena menghasilkan keindahan. Kebenaran, sebaliknya, milik logika. Kecantikan, bagaimanapun, dicadangkan untuk estetika.

    Tapi mungkin proposisi seni adalah kebenaran yang mengatur dirinya sendiri untuk bekerja bermaksud untuk menghidupkan kembali untungnya pandangan usang bahwa seni adalah tiruan dan penggambaran realitas? Reproduksi dari apa yang ada membutuhkan, untuk memastikan, kesepakatan dengan makhluk yang sebenarnya, adaptasi untuk itu; itu Abad Pertengahan menyebutnya adaequatio; Aristoteles sudah berbicara tentang homoiosis. Persetujuan dengan apa yang telah lama dianggap sebagai esensi kebenaran. Tapi kemudian, apakah pendapat kami bahwa ini lukisan karya Van Gogh menggambarkan sepasang sepatu petani yang benar-benar ada, dan merupakan karya seni karena berhasil melakukannya? Apakah menurut kami lukisan itu mirip dari sesuatu yang aktual dan mengubahnya menjadi produk artistik—produksi? Dengan tidak bermaksud.

    Karya, oleh karena itu, bukanlah reproduksi dari beberapa entitas tertentu yang terjadi pada hadir pada waktu tertentu; itu, sebaliknya, reproduksi hal itu secara umum esensi.

REVIEW :

Masa depan seni adalah masa depan umat manusia, dan sementara karya filsuf tidak pernah berisi kata terakhir tentang masalah ini, itu bisa sangat penting dalam mempersiapkan jenis masa depan tertentu. Oleh karena itu Heidegger menganggap esainya sendiri sebagai "persiapan awal dan oleh karena itu sangat diperlukan untuk menjadi seni. Pertanyaan ini menggemakan apa, dalam pandangan saya, yang merupakan salah satu ketegangan sentral dalam "The Origin of the Work of Art", sebuah karya filsafat yang terlalu sering lupa untuk mengakui keterpisahan karya seni yang dibahasnya. Ketika filsafat melakukan tugas mengartikulasikan karya seni dan kondisi aslinya untuk dapat dikomunikasikan, selalu ada bahaya memaksakan karya seni itu sebagai batas-batas peristiwa filosofis.